OURENSE, Museo Municipal, do 20 de novembro ao 15 de decembro.
Curador: Rui Prata.
Jana Romanova, Waiting
A exposición que se inaugura no Museo Municipal, é unha exposición que nos chega a Ourense froito do intercambio encetado este ano entre o festival Encontros da Imagem (Braga) e o Outono Fotográfico.
A exposición versa sobre os diferentes xeitos de familia que hai actualmente, e as diferentes formas de entender as relacións, co que mapea as diversas maneiras de establecer unha familia ao longo e ancho do mundo.
Está configurada por once series fotográficas e unha vídeo-creación pertencentes a doce artistas de varios países, xa que, o curador, Rui Prata, foi detectando os traballos artísticos ao longo das súas viaxes que fai por festivais de todo o mundo, debido ao seu traballo como Director do Museu da Imagem.
A narrativa da exposición She loves, she loves me not procura, dentro do vasto espectro que conteñen as relacións amorosas e familiares, mapear algunhas das vivencias esenciais desas relacións. Non caemos na va tentación de definir o amor, infinitamente cantado na poesía, descrito na prosa e reflectido na filosofía.
No que respecta á familia non existe consenso en canto á orixe da palabra, nin á súa definición. Na wikipedia atopamos como significado, “un conxunto invisíbel de esixencias funcionais que organiza a interacción dos membros da mesma, considerándoa, igualmente, como un sistema que opera a través de padróns transaccionais”. Parécenos que é unha significación bastante ampla e satisfactoria no cadro das mutacións da familia contemporánea, contrariamente á definición suxerida por Claude Lévi-Strauss. Aquel antropólogo francés suxire que “a familia nace a partires do momento en que haxa casamento, pasando por tanto a haber cónxuxes e fillos da unión destes”. No noso entender é un significado amplamente pasado na medida en que o casamento constitúe un sacramento na maioría das culturas, e onde podemos incluír outros rituais de unión, non representa máis que a exclusividade da xénese dos lazos familiares. Coa evolución da sociedade actual, fóronse xerando novas configuracións familiares. É verdade que as familias monoparentais resultan maioritariamente da ruptura de unha parella, mais tamén xorden da posibilidade da muller de ter un fillo de xeito independente. Igualmente, as familias homoafectivas, constituídas por unha parella do mesmo sexo e que posúen un ou máis fillos a seu cargo, non pasan necesariamente polo casamento.
Existe o estereotipo da familia feliz, que cohabita en harmonía, mais tamén existe a familia disfuncional, ou aquela onde, por razóns diversas, se xeran odios. Situacións de disfuncionalidade son innumerabeis mais podemos remitirnos á mitoloxía grega na figura de Erígone, filla de Existo e Clitemnestra. Reza a lenda que, logo de Agamenón ter ido para Troia, Clitemnestra, a súa esposa, se torna amante de Existo. Cando Agamenón regresa, Existo e Clitemnestra asasínano e despois casan. Os fillos de Agamenón e Clitemnestra, Electra e Orestes, deciden vingar ao pai e recuperar o reino, o que os leva a asasinar a Existo e á propia nai. Mais o horror vai máis lonxe, cando Orestes viola á medio irmá, a bela Erígone, por quen acaba por se apaixonar.
Así, cremos de facto que no seo familiar, sexa o que fose, o denominador común asenta, efectivamente, nunha estrutura funcional que xere a interacción de cada un dos seus membros.
O corpo da narrativa que creamos iníciase co vídeo Divorce onde a autora, Mireille Loup, provista de particular talento para o teatro, encarna un cadro de diversas mulleres de corenta anos que, soas, educan aos seus fillos. A obra fotográfica iníciate entón con Us alone de Laura Stevens. Nela, podemos observar un conxunto de parellas en momento de grande tensión, de mirada distante, de dificultade relacional, en que a suspensión do tempo deixa ao observador na incerteza do desenlace final. Somos entón encamiñados para os salóns de actos de diversos Rexistros, fotografados por Jorge Miguel Gonçalves. Estes espazos onde, entre outros, teñen lugar casamentos e divorcios, remítennos para a idea de ruptura, situación que é reforzada polo traballo If you get married again, will you still love me? de Sharon Boothroyd, onde se observan os danos colaterais dun final de casamento en que os respectivos fillos cuestionan a continuidade do amor dos pais.
De seguido créase un pico de intensidade emocional a través do confronto entre os traballos de Alena Zhandarova e Jonahan Togovnick. O primeiro, revestido dunha roupaxe idílica, titúlase City of Brides, alcume da cidade Ivanovo, localizada no centro da Rusia e que é un importante centro téxtil; xa o segundo envíanos para un cadro de violencia no que a familia monoparental resulta da violación de mulleres en Ruanda.
A maternidade énos presentada de forma tenra e obxectiva a través da obra de Jana Romanova, que dorme en casa de parellas na que a muller está preñada, para, pola mañá, roubarlles o momento. A serie de Romanova oponse á de Zuzana Halanova, onde descubrimos un conxunto de mulleres que, por razóns varias, non cumpriron os seus desexos de maternidade.
O decorrer pola exposición introdúcenos no ambiente dunha nova relación. A través da ollada de Bela Doka observamos unha especie de namoramento, para, de seguida pousarnos o ollar en tradicionais familias de clase media que desfrutan do seu lecer nunha residencia vacacional, a través da obra de Anna Fox.
Finalmente, xorde o amor de forma máis evidente e distinta. O amor de parellas de maiores que exhalan unha unión harmoniosa e cunha natureza que, no fondo, parece querer alcanzar a inmortalidade. Pola súa banda, Emer Gilespie, na súa serie Picture me, Picture you, establece unha relación lúdica e pedagóxica coa súa filla, onde o amor é unha evidencia.
Somos conscientes de que existen moitas outras posibilidades de mapeamento das relacións amorosas e familiares. Con todo, a través desta narrativa, de seguro que se alcanza materia suficiente para a discusión e a reflexión en torno á temática elixida polo festival Encontros da Imagem 2013: Love will tear us apart, para o que foi creada a exposición que hoxe chega ao Outono Fotográfico.
Rui Prata, Agosto 2013.
Sharon Boothroyd, If you get married again, will you still love me?
Bela Doka, The Sundays of life
Anna Fox, Resort
Ana Galan, Viv(r)e la vie
Emer Gilespie, Picture you, picture me
Jorge Miguel Gonçalves, Casamento/Divórcio/Diversos
Zusana Halanova, Childless
Mireille Loup, Divorced
Jana Romanova, Waiting
Laura Stevens, Us alone
Jonathan Torgovnik, Rwanda – Intended Consequences
Alena Zhandarova, City of Brides
Sharon Boothroyd
Quando George Harrison chegou a Nova Iorque para a visita histórica dos Beatles, trazia consigo uma Pentax Spotmatic ao descer as escadas do avião.
Nessa altura eu tinha 15 anos, e, pouco depois, comprei o mesmo modelo da Pentax e comecei a fotografar a minha vida de todos os dias, tal como se me afigurava.
Mais tarde tive a sorte de me ter sido oferecida uma Leicaflex SL2 com 40 anos, que tinha sido do meu pai, e que ainda hoje uso.
Após um estágio nos Cloisters, o ramo Medieval do Metropolitan Museum of Art, tive a sorte de conseguir um lugar nas Perls Galleries em Madison Avenue, que se especializaram na School of Paris, the Fauves e tornaram Alexander Calder popular.
Trabalhei lá durante doze anos, como Diretora Associada.
Ainda hoje continuo a minha associação com Calder e the Perls.
Mesmo ao lado da Perls Galleries ficava a Light Gallery, uma das primeiras galerias a expor Fotografia Contemporânea. Foi aí que tive o primeiro contacto com os trabalhos de Steven Shore, Aaron Siskind e Lee Friedlander.
O mundo da arte dos anos 70 em Nova Iorque, deu-me a oportunidade de explorar a arte de então, mas, devido à vizinhança com todos os Museus e galerias bem como leiloeiros, consegui fazer a minha auto formação em pensamento visual, enquanto lidava com o trabalho dos Mestres. Continuei a fotografar até que voltei a usar outra vez a minha câmara a tempo inteiro.
Fiz exposições individuais no Griffin Museum of Photography, Center for Fine Art Photography, DeSantos Gallery e, em outubro, no Detroit Center for Contemporary Photography.
“Not In Your Face” recebeu recentemente os prémios PhotoLucida Critical Mass Top 50 e PDN Annual 2013.
As imagens encontram-se em Clampart, Nova Iorque.
Bela Doka
Tem 44 anos e faz fotografia artística.
Viveu em Cuba durante 4 anos, tendo-se mudado então para França. Presentemente está radicado em Budapeste, na Hungria.
O centro sensível de interesse social de Doka, situa-se há muito tempo em países e fenómenos em transição. Em todas as séries de fotografias que fez em Cuba, Moldávia, Roménia, Rússia e Birmânia existem referências visuais e evidências dos ambientes em que decorrem transições. Na Rússia desenvolveu um projeto com o título Putin Fan Club. É uma série de retratos de estudantes nos subúrbios de Moscovo. O que têm de especial é que são todos membros de um clube de fãs de Putin, com cerca de 1500 membros com uma média de idade de 18 anos. Na série Burmese Dreams representa a Birmânia sob o atual domínio da junta militar, através dos sonhos de jovens habitantes, de 2011/12. Com recurso à sua câmara acedeu às suas habitações, mais precisamente aos seus quartos de dormir, onde conseguiu captar-lhes os sonhos, na madrugada de mudanças desde há muito desejadas. A sua mais recente série, God, está em todo o lado, num projeto que cobre todo o mundo, sobre os símbolos Cristãos que nos passam muitas vezes despercebidos mas estão omnipresentes nas nossas vidas quotidianas.
As suas fotografias têm sido publicadas nos mais prestigiados jornais e revistas: New York Times, New Yorker, Newsweek, Miami Herald, Village Voice (EUA); Le Monde, Paris Match, Cosmopolitan, Marie Claire, Photo, VSD, Liberation, Max (França); Stern, Neon, Max, FAZ, Die Zeit, Focus, Der Spiegel, Brigitte (Alemanha); Grazia, Amica, IO Donna, Fox Uomo, Gioia (Itália); Independent,Telegraph, Newstateman (Reino Unido); GQ, Esquire, Foto&Video, Newsweek, Afisha Mir, Glamour, Marie Claire (Rússia); Yo Donna, El Pais (Espanha).
Anna Fox
Trabalha em fotografia desde 1983. Em 2010 foi pré-selecionada para o Deutsche Borse Photography Prize e em 2012 para o Pilar Citoler Prize.
O seu trabalho tem sido incluído em numerosas exposições coletivas, como: Warworks, no Canadian Museum of Contemporary Photography e Victoria & Albert Museum; Centre of the Universe; Liverpool e the Avant-Garde, na Tate Liverpool; How We Are: Photographing Britain, na Tate Britain; Documentary Dilemmas e The Observers, ambas parte das exposições itinerantes do British Council.
Anna Fox Photographs 1983 – 2007 foi publicado por Photoworks em 2007, e a sua exposição retrospetiva Cockroach Diary and Other Stories está presentemente a percorrer a Europa. A mais recente exposição de Fox, Resort 1, encomendada pela Pallant House Gallery em Chichester, encontra-se igualmente em itinerância, tendo o trabalho sido adquirido pelos National Media Museum e Pallant House Museum.
É Professora de Fotografia no University College for the Creative Arts, em Farnham, e co-autora, com Dr Deepak John Mathews, do primeiro curso de pos-graduação em Fotografia na Índia, no National Institute of Design (financiado por UKIERI).
Ana Galan
(Madrid, Espanha)
Tem uma licenciatura em Economia, um MBA International e um MFA em Fotografia pelo EFTI, Madrid, Espanha, e frequentou workshops de Pierre Gonnord, Peter Bialobrzeski, Lynne Cohen, Matt Siber e Alejandro Castellote.
Foi finalista na Print Center’s 86th Annual International Competition em que Jennifer Blessing (Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque) fez parte do júri, bem como em outros concursos entre os quais: Descubrimientos PHotoEspaña 2010 e 2011, Encontros da Imagem 2010, 2011 e 2012, no CENTER in Santa Fe , em 2011. Obteve o Dealer’s Choice Award da Gagosian Gallery, Los Angeles, tendo por juri Dianne Vanderlip, e foi premiada com o Editor’s Choice Award , tendo Todd James da National Geographic Magazine como juri, e na exposição do Center for Fine Art Photography Portraits, sendo juri Anna Walker Skillman (Jackson Fine Art).
Tem feito exposições em numerosas galerias, festivais de fotografia e exposições, em França, Itália, Índia, Espanha, Finlândia e EUA.
Foi artista residente em Filadelfia, PA, em Hämeenkyrö, Finlândia, e em Balay Kalamragan, nas Filipinas.
O seu trabalho encontra-se reunido na Bibliothèque Nationale de France (BnF), Paris, France, e nos EUA no CENTER, Santa Fe, NM, no Filadelphia Art Hotel, Filadelfia, PA e no Center for Fine Art Photography em Fort Collins, CO.
Emer Gillespie
Nascida em 1980, em Cork, é uma artista Irlandesa, presentemente radicada em Brighton, Reino Unido.
Com um Master of Arts em Fotografia pelo London College in Communication, em 2009, apresenta trabalhos de cariz pessoal, analisando situações à volta do tema da maternidade, estruturas familiares alternativas bem como sobre os papéis desempenhados pelo sujeito e o fotógrafo em colaborações criativas.
O seu trabalho já tem sido exposto tanto nacional como internacionalmente, por exemplo Family Narratives, RUA RED gallery Dublin,FFWE, Photographers Gallery, Londres, Altered States, Foley Gallery, Nova Iorque, Shifting Perspectives, OXO tower, Southbank, Londres e mais recentemente, The Space Between no V&A Museum of Childhood, Londres.
Gillespie é atualmente professora universitária de Fotografia, no Reino Unido.
Jorge Miguel Gonçalves
Nasceu em 1985 na cidade de Lisboa, Portugal, onde vive e trabalha. Em 2011 finalizou a Pós-Graduação em projecto e arte contemporânea no Atelier de Lisboa, ano em que foi docente de fotografia na EPAD, Escola Profissional de Artes, Tecnologias e Desporto, em Lisboa. Em 2012 licenciou-se em fotografia pela Escola Superior de Tecnologia de Tomar. Foi um dos artistas seleccionados nos Encontros da imagem de Braga em 2011.
Jorge Miguel Gonçalves was born in 1985 in Lisbon, Portugal, where he lives and works. In 2011 completed the Post-Graduation in project and contemporary art at the Atelier of Lisboa, same year he was teacher of photography in EPAD Professional School of Arts, Sport and Technology in Lisbon. In 2012 he graduated in photography from the School of Technology of Tomar. It was one of the artists selected for Encontros da Imagem of Braga in 2011.
Zuzana Halanova
Terminou os seus estudos em belas artes em 2003, com um MA, em Bratislava.
Presentemente estuda no Instituto de Fotografia Criativa, na Silesian University, em Opava, República Checa.
Trabalha como jornalista e fotógrafa freelance, e interessa-se sobretudo pela fotografia documental.
Os seus tra»balhos foram expostos na Eslováquia, República Checa, Portugal e França.
Mireille Loup
Nasceu na Suíça, em 1969.
Vive e trabalha em Arles, França. É fotógrafa, videógrafa e escritora.
Está representada em galerias desde 1991 em França e no estrangeiro. Diplomada pela École Nationale Supérieure de la Photographie, vê as suas obras publicadas a partir de 1999.
Desde instalações visuais e sonoras, a ficções na Internet e aplicações iPad, a arte de Mireille Loup serve formas discursivas e estéticas que estabelecem uma comunicação transversal. As suas obras são expostas em centros de arte, festivais (Les Rencontres d’Arles 2005 e 2012), bem como em museus como o MAC de São Paulo (Brasil), o museu Malraux (França), o MAMAC de Liège (Bélgica) e o Centre National des Arts, em Ottawa (Canadá). Está presente em numerosas coleções públicas e privadas, entre as quais o National Fund for Contemporary Art e a Metropolitan Museum of Art Library. É representada pelas Galerias Pobeda em Moscovo, Brandt em Amsterdam e Dear Sir Agency em Portugal.
Mireille Loup ensina história da fotografia no Master 2 na universidade de Montpellier III e Estética da imagem, na universidade de Arles Provence, departamento de Imagem Digital. Intervém também na VAE (validação das aquisições de experiência) da École Nationale Supérieure de la Photographie em Arles e dinamiza workshops nas diferentes Escolas Superiores de Belas Artes. Ligada aos problemas da infância, promove regularmente workshops de arte com crianças e adolescentes, particularmente pertencentes ao ensino integrado (CLIS) e em pedopsiquiatria.
Jana Romanova
Nasceu em 1984, na Rússia.
Formou-se em jornalismo na universidade de Saint-Petersburg State.
Os seus projetos documentais de longo prazo, foram selecionados para bastantes exposições em todo o mundo. Em 2011-2012 os seus trabalhos foram incluídos na Backlight Festival exposition (Finlândia), Encuentros Abiertos (Argentina) e Fotovisa Krasnodar (Rússia).
Recebeu diversos prémios e menções honrosas em muitos países, como por exemplo: PDN Photo Annual (EUA) em2011 e Photography Book Now por Blurb 2011 na categoria de documental.
É representada pela Anzenberger Gallery (Áustria) e LookOut Gallery (Polónia).
Em 2011 passou a ser professora de fotografia documental na Faculty of Photojournalists in Saint-Petersburg e em 2013 iniciou um curso próprio de livros sobre fotografia, na Fotodepartament Foundation.
Laura Stevens
É uma fotógrafa inglesa radicada em Paris.
Tem um BA em Arte e Design e um MA em Fotografia pela universidade de Brighton.
Recorrendo à fotografia como meio para refletir sobre sentimentos pessoais e circunstâncias, os seus retratos narrativos falam de intimidade, relações e solidão.
O seu trabalho foi incluído em exposições no Singapore International Photography Festival, no Latvian Museum of Photography, no Centre for Fine Art Photography, no Arles Photography Open Salon e no FOTO8 Summershow.
Stevens foi considerada como uma das fotógrafas emergentes no 2012 Magenta Foundation’s Flash Forward Emerging Photographers, recebeu uma medalha de ouro no Px3 Prix da Photographie Paris e uma menção honrosa nos Lens Culture Exposure Awards.
Para além da sua dedicação a projetos pessoais de longo prazo, contribui regularmente para a imprensa, em publicações como The Times Magazine, The Saturday Telegraph e o Metropolitan Magazine.
É igualmente fotógrafa de projetos de longa duração para ONGs.
Jonathan Torgovnik
Intended Consequences; Rwandan Children Born of Rape
Intended Consequences por Jonathan Torgovnik é uma série de retratos no ambiente, feitos no Ruanda, de mulheres que foram brutalmente violadas durante o genocídio no Ruanda e das crianças que nasceram como consequência.
Tendo viajado para o Ruanda num período de três anos, Torgovnik fotografou e entrevistou mais de cinquenta mulheres que sobreviveram ao genocídio, revelando pormenores dos crimes hediondos cometidos contra as mulheres dessas crianças. As mães, muitas das quais contraíram SIDA/VIH dos homens das milícias que as violaram, ficaram sem conseguir falar sobre as suas experiências durante muitos anos, silenciadas pela vergonha da violação e de terem um filho de um membro das milícias que, em muitos casos, tinha sido igualmente responsável pela chacina de toda a sua família. Torgovnik, trabalhou em parceria com diversas instituições no sentido da ajudar a dar voz a essas mulheres, questão que sente como particularmente premente uma vez que a história se repete na região do Darfur no Sudão, e na República Democrática do Congo. Por meio deste exposição, acompanhada de textos selecionados dos testemunhos das mulheres, Torgovnik dá a estas mulheres uma oportunidade para contar as suas histórias desconhecidas. Para a maioria delas, esta é a primeira vez que falam das experiências por que passaram e dos desafios por que têm de passar ainda hoje como consequência direta da violência sobre elas infligida. Estas mães sobreviveram à mais cruel tortura que um ser humano pode suportar, e, como resultado, continuam a lutar contra inúmeros níveis de traumas.
Alena Zhandarova
É uma jovem artista Russa.
Estudou Fotografia Artística no IED, Intituto Europeo de Diseño, em Madrid.
Usando a fotografia como instrumento principal de interação com o espaço, cria um ambiente especial e mágico, com base na experimentação e na novidade de coisas vulgares em situações invulgares.
Foram-lhe atribuídas: a LensCulture Student Award 2013 e a Luceo Award 2012, uma menção honrosa no Festival Encontros da Imagem, Portugal 2012, foi finalista do Art.Laguna Art. Prize (na categoria de menores de 25 anos), em Itália e finalista do Photovisa Festival, na Rússia.
Os seus trabalhos foram expostos no Copenhagen Photo Festival 2012, na Dinarca, Backlight Photo Festival 2011, na Finlândia, Phodar Photo Biennal 2011, na Bulgária, Perm Photo Festival 2012, na Rússia, Meyrin Cultural Center na Suíça, Getty Images Gallery, em Inglaterra e em outros locais.
